无惧的爱HD中字

正如彼得·威尔2004年拍摄的《怒海争锋》是海战电影史上难得一见的杰作一样，他1993年拍摄的

也是空难后人们内心世界重建的一次难得的探索。讲述了一位看似勇敢的英雄在空难后带领数人脱离危险，却无法走出内心的阴影，于是开始了一段自我迷茫、自我证明、最终回归的心灵之旅。给他的家人。在这部电影中，彼得·威尔删除了所有与真实经历无关的细节，大量使用了主观镜头、特写镜头和晃动镜头，并用切入和切出幻觉般的记忆的方式来制作整个空难就像一个不真实的场景。梦。也不同于彼得·威尔擅长片尾致命一击所带来的强烈冲击和撕裂的平衡感。这部电影的积极方面是安慰和泪水。不得不说，这部被遗忘和被低估的电影是一种大胆而出色的表达，尽管正如威尔所说，他本可以做得更好。

麦克斯的几次心理变化是这部电影中最戏剧性但又可以理解的过程。他看似勇敢无畏：他第一个醒来，他握住男孩的手，他带领众人前往安全区，他帮助婴儿找到母亲……但事实上，他表现出了更大的勇气。勇气越大，他的恐惧就越大。确实，跨过死亡之河的人又怎能忘记充满压迫和恐惧的刺骨寒冷呢？于是他开始思考生命的真正意义，开始尝试以前不敢涉足的事情：到底是什么草莓的味道让他过敏得差点要死？一边喊一边喊是什么感觉？在屋顶边缘跳舞有多可怕？他开始像幽灵一样追求人生的终极刺激。从表面上看，这一切似乎都是他崩溃后世界观的病态重塑。毕竟，如果一切都毫无意义，甚至上帝也不存在，那么所有这些常识回避又有什么用呢？？但事实上，深层次思考，他这一系列过于危险的行为不正是他对生命渴望的另一种表达吗？他迫切需要这种刺激来证明他还活着。他太想活下去了，以至于不得不两次挑战自己的感官。但游荡在世间的鬼魂终究是孤独的，他不愿意屈服于这种强行的压制，也害怕这个身份给他带来的痛苦和焦虑。《屋顶之舞》是他心理角色转变的开始。彼得·威尔用两个非常有趣的镜头瞬间完成了这个转变：

（用一个主观的俯视镜头展现了他的内心身份。此时的他处于巅峰，正如他无所畏惧地为别人和自己做一切。他封闭了自己，​​这个阶段只有他可以给予别人。）

（后者客观的仰视镜头象征着他身份的彻底转变。这一刻，他不再是孤独的鬼魂，而是升华了自己的角色，开始成为拯救他人的天使。）对于麦克斯对劳拉绝望的“爱”，这应该是他在这次精神之旅中的自我说服。他前期麻木，沉浸在一种自我强化的幻觉中，自知恐惧，茫然空虚。所以当他遇到劳拉时，他在这种极度的迷茫中看到了和自己一样的孤独，感受到了他以为这辈子再也不会感受到的共鸣。这种超越一切的美丽，让他不可抗拒地接近她，倾尽全力拯救她，甘愿升华为拯救天使的角色。毕竟，救她就是救他自己。他陪她去教堂，让她纠正对上帝的看法；他安慰她不要再害怕坐车了，因为他要告诉自己，其实是安全的；带着心中对快乐的向往而舞动；他向她证明，他向自己的困惑证明。直到他差点用生命来向她证明这个事实，为她消除那种恐惧。最终，她勇敢的，和他说了再见。

麦克斯灵活美丽、坚强勇敢的妻子，即使在绝望之中，依然惦记着自己的孩子，依然不肯放弃丈夫的妻子，最终将他从泥潭中救了出来，让他重新起死回生。融入凡人。我仍然记得她和劳拉之间的对话。这是一种相互理解和包容，无关对错。副标题有一个小错误，当劳拉说麦克斯就像一个天使时，这里的天使根据上下文不能翻译为孩子，而是直译：他是她的天使，就像他是他自己时一样。救赎了她的天使，却最终选择了成为凡人。草莓的出现是影片中的一个象征性切入点，被赋予了主观色彩，最后的出现甚至闪现出一丝魔幻色彩。草莓的第一次出现，是他在浩劫之后重生后的一次无畏尝试。作为一个鬼，他什么事情都可以尝试，从而开始了一段自我困惑的时期。第二次出现是和劳拉一起在商场，这是一种自我愉悦和自我救赎。第三次出现就是彻底回归，草莓又开始有了过敏的效果，因为他不再是幽灵，不再是天使，而是一个彻底的凡人。无畏直译就是无所畏惧。这种无畏的爱情本身并不是麦克斯与劳拉摆脱世俗婚姻的相互安慰的爱情。关系到灾后能否恢复正常生活。。在威尔的很多电影中，《死亡诗社》表达了一种催人泪下的价值观，给人们带来无尽的争吵；而这部影片的价值不需要质疑，只需要理解。这么好的影片不应该被尘封和遗忘，就像麦克斯在最后的废墟中被留空一样，你应该出来，我的英雄。